乐理的学习（简谱过渡五线谱）

比如下面的第一个是纯四度，带升降号的是倍增四度

降e到升a是四度

哈哈，这个米的例子好，“度”就是一个拿来的单位，不要赋予太多的意义

并不是学了音程和和弦就可以搞懂和声，和声是更加复杂的

调号影响的是整个谱号上规定的对应音，都升降，乐谱里写的这么少只是为了简洁

而且也配上了调的组适用性，

关于调号在最前面和五线谱对应音到底会不会影响的问题

五线谱上的每一个间和线，在高音谱号和低音谱号这些“谱号”里，给整个谱的五线规定整个的音

间和线是用来表示音的

所以记音的位置，实际上是对谱号规定的一种记忆

那在这些谱号定义了线和间之后，每个线和间都有了对应的音cdefgab

我现在又要加入调号，也就是在某一线或者间上增加升降号，这样的话整个线表示的音都会升降半音

也就是说谱号和调号共同决定具体的键，先受谱号的影响，然后再根据调号决定具体的键是哪一个

而调号是怎么来的呢？

是通过大调或者小调的跨音规则

在决定主音

然后把一路上的键的名字都记录下来

而15种表示方法已经对那些重升重降的记录方法去掉了，只保留了最简单的记录，就是只有升降号

而这种记录方式却有某种很奇怪而特殊的巧合

可以分出7+7+1的带主音记录的大调

这15种都是大调，我说怎么怪怪的，小调是有排列规则，但之前只是提到了，但目前讲的15种都是大调排列跨音方式，因为还没有到深入的境界

吉他里也有对手指的指导，都是基础的谱子才会想指导的细致一点

钢琴中的一些数字是告诉你用哪个手指去弹

五线谱中的多声部

(13 封私信) 钢琴的五线谱具体怎样看吗？ - 知乎

只是为了写的更看得清，容易辨别

倚音在五线谱里的写法

五线谱中的波音

琶音是不能一下子全部同时按，而是音的扩散感觉

在五线谱里，同样是默认从下往上扩散

在五线谱滑音和gliss都是一个意思

回忆跳音断音的记号

连跳音是和连线中和，有一点跳的感觉，是这种意思

拍子还是一样，但减内容变0

单音和双音震音和反复小节在五线谱

谱号，速度，拍号，调号

这里的借拍子凑音值组合，但依然是只发出一个音，只是为了凑音值组合，总体上还算是更方便看的

做了借取拆分的行为，延音线一定不能忘记，毕竟不能一拆就响了两次

音值组合的使用，这里的好处就比较明显了

一般来说较好的练习方法

fa do sol re la mi si 

判断调号的规则...

1+7+7个调号

八分音符为一拍，每小节三拍，每分钟60个三拍

二二拍

先了解整体，记住需要重点细化练习的部分

可能是因为主要是我想弹钢琴，所以西蒙转到五线谱的讲解的时候，我就有一点，，感觉要刻意去变“认真”的感觉，

但这样并不好，感觉上是不利于我自己的空隙保留，

每次这种感觉出现的时候，我也总觉得效率低下，而且不怎么舒服

的确是要注意一下这些了，还有一些别的问题，很明显的，在脸上了，我该怎么解决，我必须快速得出答案，我要准备出对应的应对措施，即保留自我的意识独立，也能提供正常的融入

调号是对音符“默认键位”的集体调整

在音乐中，为了使大调或小调的音阶符合自然大调（或自然小调）的结构，确实需要对特定的音符位置作出升高或降低的调整。通过在谱子开头的调号部分添加多个“♯”或“♭”符号，可以统一设置某些音符的升降，避免频繁手动标记，达到简洁的效果。

具体规则总结：

1. 调号在五线谱开头标注多个“♯”或“♭”：

   • 每个“♯”或“♭”对应一个音符位置的升降，比如：
     • C大调（无升降）是自然大调的基础形式，不需要额外调号。
     • G大调：在调号中添加一个“F♯”，表示所有的F都要弹F♯。
     • D大调：需要两个升号，分别是F♯和C♯，表示五线谱中每个F和C都要弹升高的音。
   • 这种标记方式使得音乐更符合调性和和声结构的要求。

2. 调号应用范围：

   • 调号影响的是整个乐曲或特定片段中对应的音符，不必在每次弹到该音符时标记升降。
   • 这简化了阅读，省去了对每个升降音的重复标记，特别是在拥有复杂调性的乐曲中。

3. 自然大调与多重升号/降号的关系：

   • 自然大调和自然小调的音阶需要特定音程关系，比如全音、全音、半音的模式。为了符合这些要求，有时一个大调（如D大调）需要多个地方升高（如F和C），用调号来一次性设定可以让这些音程关系自然呈现。

举个例子：

假设在D大调的乐曲中，调号有两个“♯”（F♯和C♯），那么谱面上只要看到F和C的音符位置，就要直接按F♯和C♯。这样，不需要每次手动标记升号，乐手能轻松演奏出符合D大调特征的音阶。

具体按下的键受到调号的影响

五线谱上，音符的位置主要决定了要按钢琴上的哪个键，但具体按下的键也会受到调号的影响。

具体解释如下：

1. 五线谱音符位置与钢琴键：

   • 五线谱上的音符位置直接对应于钢琴上的键。例如，位于中央C位置的音符对应钢琴上的中央C键。五线谱的音高定位，是和钢琴上的实际音高一一对应的。
   • 所以，在没有调号影响的情况下，五线谱上的音符位置就直接指示你要按哪个键。

2. 调号的作用：

   • 五线谱的调号（例如1个♯或2个♭）会影响该音符在乐曲中的具体表现。例如，调号上有1个F♯，意味着所有五线谱上标记为“F”的音符都需要弹F♯键，而不是标准的F键。
   • 因此，调号是一个全局设定，影响谱上所有符合条件的音符，不需要每次在音符上重新标记升降符号。

3. 遇到临时升降符号的情况：

   • 除了调号之外，还可能有“临时升降符号”，即在某些音符旁边加了“♯”或“♭”。这种情况下，仅对该小节的特定音符有效，演奏时就要按标记的音高来弹奏。

举例说明：

• 如果五线谱上某个音符在F线上，调号有一个“♯”，并且该“♯”在调号位置标注为F♯，那么你在弹奏这个音符时就要按钢琴上的F♯键，而不是F键。
• 同样的，调号的作用相当于“预设”了这个谱子的升降情况，让你在读谱时可以快速识别需要升降的音，不必每次手动计算。

总结

五线谱上的音符位置确定音高的基本位置（即按哪个键），而调号会规定这些位置上是否有升降变音。因此，阅读五线谱需要综合考虑音符位置和调号两者，才能准确确定应该按下的琴键。

莫名其妙的，感觉有点难昏头了

识音练习

西蒙哥这一点的确是通透

长期来看思维上一直会比别人多一个步骤

谱号调号每一行都要写，提示演奏者

简谱的多声部

之前学的内容都是在简谱上出现的方式

在五线谱上会有不同

钢琴可以弹简谱，并不意味着钢琴主弹简谱

简谱是方便认的但是钢琴还是要用五线谱来适应一些感性抽象的东西

五线谱的范围记录

原文地址：https://blog.csdn.net/red_redemption/article/details/143676821

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